Das Dokumentationszentrum Oberer Kuhberg Ulm und die vh Ulm haben eine Filmreihe zum Thema »Nationalsozialismus im Film« konzipiert. Gemeinsam mit den Filmwissenschafterlerinnen Christiane König, Sonja Schultz und Marcus Stiglegger spannen sie den Bogen von der unmittelbaren Nachkriegszeit, über die 1960er Jahre bis in die Gegenwart. Bei den drei Veranstaltungen werden die ausgewiesenen Expertinnen vortragen, beispielhaft Ausschnittepräsentieren und mit dem Publikum diskutieren. »Ambivalenzerfahrungen«: Nationalsozialismus und Holocaust im Spielfilm nach 2000Dozent: Prof. Dr. Marcus Stiglegger 1. Dezember 2025, 19 UhrEintritt 8,50 EUR/ermäßigt 5,00 EUREinsteinHaus, Club Orange Ulm202511NS-FilmDZOK3-teiligHS.pdf Mit dem Deutschlandfunk Kultur hat Stiglegger über die Veränderungen der filmischen Darstellung des Holocaust gesprochen: Holocaust im Wandel: Wie Filme unsere Erinnerung neu erzählen

„Warum fasziniert uns Horror?“ Katty Salié hat mit Marcus Stiglegger im unterirdischen Kronleuchtersaal in Köln über das Horrorfilmgenre gesprochen. aspekte

Die junge Generation muss laut Marcus Stiglegger vom Freiburger Institut für Medienkulturwissenschaften anders angesprochen werden als die Jahrgänge zuvor: Die Entertainment- und Freizeitbedürfnisse haben sich geändert, so der Experte. Junge Menschen kann man vor allem durch „crossmediale Nutzbarkeit“ für das Theater gewinnen. Um ein Grundinteresse zu wecken, sei es sinnvoll, Vorstellungen online verfügbar zu machen. Der nächste Schritt sei dann, die Nutzer*innen von Instagram und Co. in die Vorstellungssäle zu bekommen „Das Theater muss beweisen, dass es eine lebende Kunstform ist“ » uniCROSS

Marcus Stiglegger wurde vom NDR (und dem Deutschlandfunk Kultur) zum Start des Films FRANKENSTEIN von Guillermo del Toro interviewt: Film-Adaptionen von „Frankenstein“ gibt es viele; „Frankensteins Monster“ aus dem Jahr 1931 ist einer der bekanntesten. Warum ist der Stoff so populär geworden? Marcus Stiglegger: Man muss schon sagen, dass Mary Shelley bereits 1818 mit ihrem Roman zwei Genres geprägt hat, nämlich das Science-Fiction- und das Horror-Genre. Das Science-Fiction-Element ist der Mad Scientist, also der verrückte oder manische Wissenschaftler, und das Horror-Element ist die Kreatur, die Angst und Schrecken verbreitet. Diese Kombination hat sich für die Filmgeschichte als enorm fruchtbar und gut wiederholbar und variierbar erwiesen. Es gibt bereits in einem Stummfilm von 1910 eine erste Variante, die nur wenige Minuten lang

Vor etwa zwei Jahren hat mich der Filmemacher Buddy Giovinazzo freundlicherweise empfohlen, als die Kodirektorin des Filmfestival Sides nach einem Autor zum Thema deutschsprachige Genre Regisseurinnen suchte. So kam es, dass ich bereits letztes Jahr in deren Buch Women in Fan mit einem Text vertreten war. Da das Festival allerdings mit dem Semesterbeginn in Freiburg zusammen fiel, konnte ich leider nicht für eine Jurymitarbeit zusagen. Ich schlug aber vor, direkt für das nächste Jahr zu planen, so dass ich dieses Jahr als eines von drei Mitgliedern der Jury des Melies d’argent-Preises eingeladen wurde. Das Festival in Sitges ist für das Genre Kino eines der wichtigsten der Welt und besteht seit 1968. Unzählige Stars des internationalen Genre-Films waren hier bereits zu

Horrorfilme sind so beliebt wie nie. In einer Zeit der Krisen und Kriege dienen sie als Brennglas für gesellschaftliche Ängste, Ungleichheiten und kollektive Traumata. War das schon immer so? „Dass sich Filme mit Urängsten auseinandersetzen, ist nicht neu“, sagt Marcus Stiglegger. Zwar reagieren viele Menschen körperlich auf Horrorbilder und können sie kaum ertragen. „Aber wenn man die Symbolik versteht und Zugang zur filmischen Sprache hat, kann Horror unglaublich produktiv sein.“ Die Filme könnten also einen politischen Diskurs befördern. Gruselige Zeiten | fluter.de

Neuer Text im Mediendiskurs der FSF erschienen: Der Diskurs zum Actionfilm als mögliches Filmgenre ist vielfältig und hat sich im Laufe der Jahrzehnte stark gewandelt. Er bewegt sich zwischen kultureller Kritik, medientheoretischer Analyse, filmhistorischer Einordnung und politischen Deutungsansätzen. Zentrales Merkmal des Actionfilms ist seine körperzentrierte Dramaturgie: Konflikte werden in der Regel nicht verbal oder diplomatisch gelöst, sondern durch physische Auseinandersetzungen, Verfolgungsjagden, Explosionen oder spektakuläre Stunts. Diese Affinität zum Spektakel macht das Phänomen besonders populär, aber auch angreifbar – vor allem im Hinblick auf Gewaltdarstellungen, Männlichkeitsbilder und politische Botschaften. Aber ist der Actionfilm tatsächlich auch ein Genre? mediendiskurs.online/beitrag/dynamischer-modus-beitrag-772/

(c) Foto: Marcus Stiglegger, Mainzer Kunsthalle, von Patrick Müller Karsten Umlauf diskutiert mitDr. Kristina Jaspers, Kuratorin, Deutsche Kinemathek BerlinRüdiger Suchsland, FilmkritikerProf. Dr. Marcus Stiglegger, Filmwissenschaftler Fitzcarraldo, Woyzeck, Nosferatu – Werner Herzog ist neben Wim Wenders der international bekannteste deutsche Regisseur. Den deutschen Film hat er entscheidend geprägt, aber bekannt war er hierzulande lange nur für seine skandalträchtige Zusammenarbeit mit Klaus Kinski. Bei den Filmfestspielen in Venedig bekommt Herzog nun den Ehrenlöwen für sein Lebenswerk. Zur Ruhe setzen will sich der 83-Jährige aber noch lange nicht. Welche Energie treibt ihn an? Was zeichnet sein Filmschaffen aus, das über 70 Spiel- und Dokumentarfilme umfasst? Und was macht diesen „alten weißen Mann“, der von einigen als Selbstdarsteller geschmäht wird, gerade für jüngere Leute zu einer Kultfigur? Der Soldat

Vor 50 Jahren kam Steven Spielbergs JAWS ins Kino und veränderte Hollywood bis heute. Der Sommerblockbuster war endgültig geboren. Aus diesem Anlass wurde ich mehrfach eingeladen, u.a. vom SWR zu einem Gespräch mit Elisabeth Bronfen und Wieland Schwanebeck und zu Newstime von Pro7 und SAT1. pdodswr-a.akamaihd.net/swr/swrkultur/forum/leben-und-gesellschaft/horror-angst-und-tiefere-bedeutung-der-weisse-hai-wird-50.mp3 (c) Foto aus Newstime, Screenshot vom Autor